Debatecontribution 0en PEC3. HOJA DE RUTA. DOSSIER

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Debatecontributions 2en PEC 3. Emergencia de forma.

1. 

   Victor Masferrer Anglada says:

   Visibilidad: Pública 9 mayo, 2023

   Hola Óscar,

   muchas gracias por las aportaciones. Solo un apunte: los arcos de la iglesia que muestras son arcos de medio punto. No son catenarias. El arco catenario es literalmente la forma que haría un cadena colgando pero invertida: como el Gateway arch, del arquitecto Eero Saarinen.

   Espero que te haya servido el ejercicio de observación para tu proyecto en «hoja de ruta»

   un saludo y vamos comentando.

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2. 

   María Fátima Moya García says:

   Visibilidad: Pública 19 mayo, 2023

   Hola Óscar

   La naturaleza nos obsequia con formas geométricas perfectas. Unas formas inspiradoras para cualquier artista. El madroño que nos muestras es una esfera perfecta, formada por otras formas, aparte de su estructura goza de un color fascinante con ese amarillo y rojo. El convento con sus curvas en sus arcos, parece abandonado en un paisaje montañoso, erigiéndose entre las plantas, posee un carisma misterioso. Como comentas los fractales son una forma geométrica que encontramos en la naturaleza con mucha variedad, espero que encuentres el tuyo.

   Saludos.

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Debatecontributions 4en Emergencia de la forma

1. 

   Victor Masferrer Anglada says:

   Visibilidad: Pública 6 mayo, 2023

   Hola Mónica,

    

   ¡te has avanzado! En este ejercicio buscábamos :

   205/05/2023: Entrega parcial en Folio “Emergencia de la forma”
   Publica una entrada con el título PEC 3. Emergencia de la forma. Incluye, al
   menos, un ejemplo que documente la forma escogida de la Cartografía de la forma
   en dos contextos diferentes, uno referente al mundo natural/vivo y otro al mundo
   antrópico, cultural o artístico junto a un comentario de los mismos.

   Más tarde comentamos lo que propones. Un saludo

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2. 

   Monica Andres Alvarez says:

   Visibilidad: Pública 6 mayo, 2023

   Mil disculpas, no sabia muy bien que entregar  al ser tan nuevo para mi «LandArt»

   Interprete más el concepto, y las diferentes formas que tengo en mente, pues me surgen ideas «brainstorming».   :S

    

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3. 

   Victor Masferrer Anglada says:

   Visibilidad: Pública 7 mayo, 2023

   No te proecupes, has ido avanzando. Pero piensa, de caras al 11/05, en centrar tu entrega en la cartografía subjetiva y los bocetos.  Escríbeme un mail cuando subas la info de la emergencia de la forma, porque a veces puedo no enterarme.

    

   Gracias.

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4. 

   Monica Andres Alvarez says:

   Visibilidad: Pública 7 mayo, 2023

   Gracias. Ok. te lo envio por mail tb.

   Saludos

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Debatecontributions 1en PEC2. HABITACIÓN PROPIA. ACTUALIZACIÓN.

1. 

   Victor Masferrer Anglada says:

   Visibilidad: Pública 21 abril, 2023

   Hola Óscar,

   Al  escoger la opción de representar el  torso sobre peana (y más en dimensiones reducidas) tiendes a la autoreferencialidad, sin entablar un diálogo  con un  espacio concreto: esa pieza puede estar en un espacio u otro sin cambiar de significado. Se cierra sobre sí misma. ¿Me explico? Entones, te estás  alejando del ejercicio , pues lo que buscamos es la «representación, apropiación y significación del cuerpo en el espacio» y en

   La peana o el pedestal  nacen con la arquitectura en un momento (Grecia, Roma.. ) en el que escultura y arquitectura estaban totalmente fusionadas. Es decir, nacen en un espacio concreto  para significarlo con su presencia. La peana o pedestal va  adoptando diversos sentidos a lo largo de la historia pero con patrones comunes: tendencia a lo monumental y a la conmemoración ,  resaltar la excelencia, el prestigio, la nobleza de los materiales, la permanencia… Cosas que van un poco en contra de lo que reflexionas: incompletud, fragmentación, limitación…

   No estoy diciendo que dejes de lado esa opción, pero sí  que busques la manera de entablar mayor relación con un espacio concreto y que intentes centrar tus justificaciones en relación a los textos para centrar el foco en el ejercicio.

   Te mando un saludo y quedo a tu disposición

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Debatecontributions 4en PEC2. HABITACIÓN PROPIA.

1. 

   Victor Masferrer Anglada says:

   Visibilidad: Pública 16 abril, 2023

   Hola, Óscar,

   muy bien por presentar tu propuesta. Tu dibujo está muy bien, ¡estaría bien ver más !  ¿A qué escala quieres realizar esta pieza? ¿En qué material?  Sería interesante ir a buscar la escala 1:1 o aproximarse bastante. Luego, más que ir a la representación clásica (escultura + peana) te propongo que investigues o busques dónde podría tener sentido una pieza así  (sin peana ) y en diálogo con qué. Quizá, para simplificar, deberías escoger una parte de esa pieza. En este ejercicio, si queremos dialogar con   la representación clásica, deberíamos buscar un sentido más allá,  para centrarlo en el presente. Por ejemplo, un referente serían las piezas de Janine Antoni Lick and lather   en las que cuestiona ese modelo neoclásico de representación.

   También pienso que te avanzas demasiado en el análisis conceptual o que deberías desarrollar más lo que quieres decir.  Por ejemplo, cuando dices»  A través de las alas rotas, sugiero una pérdida o ruptura del pasado, que a su vez simboliza la pérdida de la cultura de la escultura de los cuerpos».  Lo digo porque si hablamos de alas, es difícil desligarlas de la figura mitológica del mensajero.

   El mensajero entre el mundo divino/celestial y el humano/terrenal . Eso es así tanto en la cultura griega (quitando a Niké/Victoria de Samotracia) , como en la cristiana, que son dos de nuestras grandes «patas» culturales junto con la ilustración. Entonces, una figura de alas rotas se asociará, por peso cultural, a una ruptura o una imposibilidad de conectar con lo divino/celestial (a no ser que sea un fragmento arqueológico, claro) o bien con una derrota, si lo que haces es referencia a la diosa alada de la victoria.

   ¿A qué te refieres con la pérdida de la escultura de los cuerpos? Lo dicho anteriormente  no tendría porqué anular lo que tú propones, pero has desarrollar esa idea y   tener en cuenta lo anterior , para ir a favor o en contra, pero teniendo presente esas implicaciones.

   Te propongo  pensar eso: qué material vas a usar, que parte de la pieza (o toda si te ves capaz) y dónde va a tener mayor sentido explorando otros modos de mostrar la pieza que vayan más allá de la peana, a no ser que tenga pleno sentido hacerlo así (como pueden ser la piezas de Antoni) .

   Ya nos dirás en que punto estás y vamos hablando.

   Un saludo

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2. 

   María Luisa Lacarta Fernández says:

   Visibilidad: Pública 17 abril, 2023

   Hola, Oscar.

   Los seres alados, como bien dice Victor, nos llevan a conectar lo divino con lo humano, son mensajeros, guardianes, protectores. Me gusta mucho como funciona el torso sin rostro y por otro lado me parece que esa ausencia  de expresión de  emoción nos permite entender mejor que quieres referirte a la transformación de las representaciones escultóricas en nuestra cultura.

   No es una escultura que ha perdido su cabeza, como Victoria de Samotracia, ya se crea decapitado, esto es algo que creo que puede ser de un fuerte simbolismo. En la cultura cristiana los ángeles también entablan luchas encarnizadas, en las que hay ángeles caidos y vencedores.

   Un saludo.

    

    

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3. 

   Cloe Vázquez Bouchut says:

   Visibilidad: Pública 17 abril, 2023

   Hola, Óscar,

   En lo primero en que he pensado es en ese mensaje subyacente de las ruinas y esculturas del mundo antiguo. En como las obras viejas siguen dando su mensaje aunque estén rotas, y a pesar de que éste se interprete de formas diferentes según cambia y evoluciona la sociedad. Por ejemplo, Atenea Niké, en lo alto de su escalera en el Louvre, está muy lejos de su casa y su tiempo, y se le ha otorgado un simbolismo muy diferente al original, (pienso en la identificación de la artista Petra Böttner, o la obra de la poetisa Rosario Campollanos). Este nuevo significado se debe básicamente al hecho de que esté decapitada y con alas rotas.

   Hablas del presente, como tu dices, rompiendo con el pasado, pero basándote a la vez en formas y lenguajes ya existentes (es decir, es imposible romper del todo con el pasado, creo). Muy bonitos tu idea y tu dibujo, ánimo con el proyecto.

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4. 

   María Fátima Moya García says:

   Visibilidad: Pública 19 abril, 2023

   Hola, Oscar.

   Con las nuevas tecnologías mucha gente solo piensa en tener un cuerpo bonito para poner en las redes sociales y que muchas personas les den me gusta a ese cuerpo escultural. Las alas rotas me parece una simbología de lo que se están perdiendo por estar pendientes de las redes sociales y cómo ese torso en un pedestal la gente está anclada delante de una pantalla.

   Saludos.

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Debatecontributions 4en Habitación Propia _ Primera Propuesta

1. 

   Victor Masferrer Anglada says:

   Visibilidad: Pública 13 abril, 2023

   Hola Mónica,

   las tres estrategias pueden estar bien, sobre todo me parecen interesantes la segunda y la tercera, aunque son muy diferentes. Sobre la tercera, pienso que es una pieza que puede ser relativamente fácil de concretar y que, dependiendo de como la trabajes, puede cobrar más o menos sentido. Puedes mirar un poco las fotografías de «peinetas» que hacía Ai Wei WEi . Te paso un artículo que quizá te sirva., por lo menos para ver como él utiliza el gesto de forma simbólica.

   Una vez tengas estudiado el gesto sería importante pensar en el material o el envolvente. Hacerlo con dinero real podría tener sentido . En muchos países está prohibido quemarlo, destrozarlo  o alterarlo (hacer desaparecer el dinero físico) pues se supone que es un bien común pagado por el estado (su fabricación) , lo que no deja de ser irónico, teniendo en cuenta su fluctuación en los mercados de divisas y en las bolsas, en las que el dinero es absolutamente virtual sin referencia ya  ningún patrón concreto.

   Me parece una estrategia similar a la calavera de diamantes de Demian Hirst, una de sus mejores piezas sobre  la vanidad humana y el «memento mori». En todo caso, has de ver como jugar metafóricamente/simbólicamente con esta pieza y pensar también dónde y como se va a presentar, que es importante de caras al ejercicio: ¿va en una vitrina? si sale al exterior, ¿donde se muestra y que sentido nuevo adopta?

   Podemos ir comentando a medida que avances. Y ya sabes que si quieres podemos comentar a nivel técnico, en el laboratorio de materialidad, posibles formalizaciones/materialización de la pieza.

   Un saludo

   Accede para responder
2. 

   Monica Andres Alvarez says:

   Visibilidad: Pública 16 abril, 2023

   Gracias Victor,

   Me gusta mucho el concepto y inspirador la estrategia que me mandas.

   Estoy documentandome alrespecto para coger más inspiración.

   Por otra parte no estoy teniendo «suerte con la tecnica» intenté realizar molde de excayola y se me ha cuarteado.

   Estoy intentando realizar molde con silicona, a ver como me queda… no me está gustando el resultado

   Por último  pensaba en ponerle alas … como algo simbolico…

   Esto si consigo el molde primero, que es el que me esta rompiendo la cabeza…

   Sds

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3. 

   Victor Masferrer Anglada says:

   Visibilidad: Pública 17 abril, 2023

   Hola Mónica,

    

   te he respondido en el foro. Prueba con el alginato, será lo mejor y lo más rápido!

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4. 

   Raquel Sanchez Bejarano says:

   Visibilidad: Pública 19 abril, 2023

   Buenas tardes, Mónica.

   Tus propuestas son fabulosas las tres, coincido con Víctor que las más llamativas don la opción 2 y 3. aunque yo me inclino por la 3 (me encantan las manos, es una debilidad).

   Me recuerda a la escultura de Maurizio Cattelan, «la mano tullida» expuesta en Berlín (https://www.rtve.es/noticias/20100927/dedo-mundo-financiero-plena-bolsa-milan/357213.shtml).

   He visto que tenias problemas con los moldes, prueba con arcilla y la rellenas después (yo la he usado en trabajos con mi peke, aunque luego hay que retocarlas a mano un poquito).

   Suerte en el proceso, te voy ojeando en el foro….

   Deseando ver el resultado.

   Un saludo.

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