Como habían ciertas dudas sobre mi proyecto he hecho un PDF explicándolo todo un poco con la intención de que se entienda mejor
Hola Óscar,
Al escoger la opción de representar el torso sobre peana (y más en dimensiones reducidas) tiendes a la autoreferencialidad, sin entablar un diálogo con un espacio concreto: esa pieza puede estar en un espacio u otro sin cambiar de significado. Se cierra sobre sí misma. ¿Me explico? Entones, te estás alejando del ejercicio , pues lo que buscamos es la «representación, apropiación y significación del cuerpo en el espacio» y en
La peana o el pedestal nacen con la arquitectura en un momento (Grecia, Roma.. ) en el que escultura y arquitectura estaban totalmente fusionadas. Es decir, nacen en un espacio concreto para significarlo con su presencia. La peana o pedestal va adoptando diversos sentidos a lo largo de la historia pero con patrones comunes: tendencia a lo monumental y a la conmemoración , resaltar la excelencia, el prestigio, la nobleza de los materiales, la permanencia… Cosas que van un poco en contra de lo que reflexionas: incompletud, fragmentación, limitación…
No estoy diciendo que dejes de lado esa opción, pero sí que busques la manera de entablar mayor relación con un espacio concreto y que intentes centrar tus justificaciones en relación a los textos para centrar el foco en el ejercicio.
Te mando un saludo y quedo a tu disposición
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Quiero presentaros mi proyecto de escultura, que busca explorar el cuerpo humano en relación con el espacio, a través de la idea de fragmentación. Para ello, he creado un torso con alas rotas, que simboliza la pérdida de la cultura de la escultura de los cuerpos, pero que al mismo tiempo sugiere un resurgimiento de esta cultura.
Mi escultura representa una reflexión sobre la relación del cuerpo humano con el espacio, y cómo la fragmentación del cuerpo puede ser una forma de representar su desarticulación y su constante proceso de reconstrucción. A través de las alas rotas, sugiero una pérdida o ruptura del pasado, que a su vez simboliza la pérdida de la cultura de la escultura de los cuerpos. Pero al mismo tiempo, la presencia de las alas sugiere un resurgimiento de esta cultura, que busca recuperar los valores y las prácticas perdidas en el pasado.
En resumen, mi escultura no solo es una representación física del cuerpo humano y su relación con el espacio, sino también una metáfora de la importancia de recuperar y reconstruir nuestra cultura y nuestra historia a través de la práctica artística y la reflexión.
Hola, Óscar,
muy bien por presentar tu propuesta. Tu dibujo está muy bien, ¡estaría bien ver más ! ¿A qué escala quieres realizar esta pieza? ¿En qué material? Sería interesante ir a buscar la escala 1:1 o aproximarse bastante. Luego, más que ir a la representación clásica (escultura + peana) te propongo que investigues o busques dónde podría tener sentido una pieza así (sin peana ) y en diálogo con qué. Quizá, para simplificar, deberías escoger una parte de esa pieza. En este ejercicio, si queremos dialogar con la representación clásica, deberíamos buscar un sentido más allá, para centrarlo en el presente. Por ejemplo, un referente serían las piezas de Janine Antoni Lick and lather en las que cuestiona ese modelo neoclásico de representación.
También pienso que te avanzas demasiado en el análisis conceptual o que deberías desarrollar más lo que quieres decir. Por ejemplo, cuando dices» A través de las alas rotas, sugiero una pérdida o ruptura del pasado, que a su vez simboliza la pérdida de la cultura de la escultura de los cuerpos». Lo digo porque si hablamos de alas, es difícil desligarlas de la figura mitológica del mensajero.
El mensajero entre el mundo divino/celestial y el humano/terrenal . Eso es así tanto en la cultura griega (quitando a Niké/Victoria de Samotracia) , como en la cristiana, que son dos de nuestras grandes «patas» culturales junto con la ilustración. Entonces, una figura de alas rotas se asociará, por peso cultural, a una ruptura o una imposibilidad de conectar con lo divino/celestial (a no ser que sea un fragmento arqueológico, claro) o bien con una derrota, si lo que haces es referencia a la diosa alada de la victoria.
¿A qué te refieres con la pérdida de la escultura de los cuerpos? Lo dicho anteriormente no tendría porqué anular lo que tú propones, pero has desarrollar esa idea y tener en cuenta lo anterior , para ir a favor o en contra, pero teniendo presente esas implicaciones.
Te propongo pensar eso: qué material vas a usar, que parte de la pieza (o toda si te ves capaz) y dónde va a tener mayor sentido explorando otros modos de mostrar la pieza que vayan más allá de la peana, a no ser que tenga pleno sentido hacerlo así (como pueden ser la piezas de Antoni) .
Ya nos dirás en que punto estás y vamos hablando.
Un saludo
Hola, Oscar.
Los seres alados, como bien dice Victor, nos llevan a conectar lo divino con lo humano, son mensajeros, guardianes, protectores. Me gusta mucho como funciona el torso sin rostro y por otro lado me parece que esa ausencia de expresión de emoción nos permite entender mejor que quieres referirte a la transformación de las representaciones escultóricas en nuestra cultura.
No es una escultura que ha perdido su cabeza, como Victoria de Samotracia, ya se crea decapitado, esto es algo que creo que puede ser de un fuerte simbolismo. En la cultura cristiana los ángeles también entablan luchas encarnizadas, en las que hay ángeles caidos y vencedores.
Un saludo.
Hola, Óscar,
En lo primero en que he pensado es en ese mensaje subyacente de las ruinas y esculturas del mundo antiguo. En como las obras viejas siguen dando su mensaje aunque estén rotas, y a pesar de que éste se interprete de formas diferentes según cambia y evoluciona la sociedad. Por ejemplo, Atenea Niké, en lo alto de su escalera en el Louvre, está muy lejos de su casa y su tiempo, y se le ha otorgado un simbolismo muy diferente al original, (pienso en la identificación de la artista Petra Böttner, o la obra de la poetisa Rosario Campollanos). Este nuevo significado se debe básicamente al hecho de que esté decapitada y con alas rotas.
Hablas del presente, como tu dices, rompiendo con el pasado, pero basándote a la vez en formas y lenguajes ya existentes (es decir, es imposible romper del todo con el pasado, creo). Muy bonitos tu idea y tu dibujo, ánimo con el proyecto.
Hola, Oscar.
Con las nuevas tecnologías mucha gente solo piensa en tener un cuerpo bonito para poner en las redes sociales y que muchas personas les den me gusta a ese cuerpo escultural. Las alas rotas me parece una simbología de lo que se están perdiendo por estar pendientes de las redes sociales y cómo ese torso en un pedestal la gente está anclada delante de una pantalla.
Saludos.
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En mi caso el objeto que voy a desarrollar es una hucha de cerdito, donde jugaré con el tamaño hasta que solo quepa una moneda y además de esto, será de un material que no esté hueco por lo que hará una hucha que es casi indestructible. Me gusta pensar en esta realidad dicotómica donde un objeto será grande, quebradizo y difícil de llenar (la hucha original) y el otro, pequeño, resistente y muy fácil de llenar, ya que solo cabrá una moneda (el aspirante).
Me gustaría jugar con alguna pieza de más que no altere la estética visual y cuya función sea impedir que la moneda del cerdito pequeño se pueda sacar. Quiero crear dos realidades que reflejen dos mundos muy diferentes. Dos realidades donde en una primera se pueda ver reflejado el sacrificio y el esfuerzo que conlleva recaudar todas esas monedas y tener el valor de algún día romper la hucha y seguir con un objetivo más ambicioso (el objeto original) y también la realidad de gente que tiene poco y decide atesorarlo porque su situación no es la óptima para tomar el primer camino.
Hola Óscar,
Bien, pero también me parece que es un objeto metafóricamente muy gastado. ¿Alguien relaciona hoy el cerdito-hucha con la matanza del cerdo? ¿Alguien relaciona la hucha-cerdo con un tiempo en el que comer proteína animal era un privilegio y se racionaba durante todo el año? ¿Alguien relaciona el poner monedas en un cerdo, con el hecho literal de engordar un animal para una recompensa (o supervivencia) futura?
Tampoco hay que olvidar que su uso principal es para estimular el ahorro en los niños. Me parece que es un tema interesante, pero al que se le debería dar una vuelta, entendiendo el objeto en su complejidad: ¿cuál es su historia, de donde nacen las huchas, por qué en un momento determinado adoptan (en algunos lugares) la forma de cerdo, qué usos se le han dado a este objeto (, sociales, en la publicidad, como metáfora…)?
Por otro lado, está el tema de las monedas:¿ Que uso tienen hoy, qué metáforas representan? Y del dinero como abstracción ¿Qué es el dinero, que metáforas representa, como se puede representar hoy el dinero? ¿Es la moneda la mejor metáfora para representar el dinero y el ahorro?
Estaría bien, por ejemplo, hacer una búsqueda de los anuncios de bancos que han utilizado el cerdito para su publicidad. Así como una búsqueda de la diversidad de huchas que podemos encontrar (solo en relación con el cerdo). Te paso una imagen (a media página) que podría sintetizar lo que estás diciendo, sin necesidad de aludir a las monedas
¿Me explico? Pienso que se le ha de dar unas vueltas para poder destilar lo que queremos decir, sintetizar. Buscar referentes (respecto al tema, a la forma, a posibles artistas que hayan trabajado algo similar…) para poder fundamentar más nuestra acción y que esta sea más incisiva, más compleja o más en sintonía con lo que queremos transmitir.
En resumen, pienso que el objeto como referente es interesante, pero al haber sido tan desgastado como imagen y como metáfora, requiere de un par de vueltas más para alejarse del tópico y enriquecer tu aspirante.
Vamos hablando!
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Hola Óscar,
muchas gracias por las aportaciones. Solo un apunte: los arcos de la iglesia que muestras son arcos de medio punto. No son catenarias. El arco catenario es literalmente la forma que haría un cadena colgando pero invertida: como el Gateway arch, del arquitecto Eero Saarinen.
Espero que te haya servido el ejercicio de observación para tu proyecto en «hoja de ruta»
un saludo y vamos comentando.
Hola Óscar
La naturaleza nos obsequia con formas geométricas perfectas. Unas formas inspiradoras para cualquier artista. El madroño que nos muestras es una esfera perfecta, formada por otras formas, aparte de su estructura goza de un color fascinante con ese amarillo y rojo. El convento con sus curvas en sus arcos, parece abandonado en un paisaje montañoso, erigiéndose entre las plantas, posee un carisma misterioso. Como comentas los fractales son una forma geométrica que encontramos en la naturaleza con mucha variedad, espero que encuentres el tuyo.
Saludos.