PEC2. HABITACIÓN PROPIA.
Quiero presentaros mi proyecto de escultura, que busca explorar el cuerpo humano en relación con el espacio, a través de la idea de fragmentación. Para ello, he creado un torso con alas rotas, que simboliza la pérdida de la cultura de la escultura de los cuerpos, pero que al mismo tiempo sugiere un resurgimiento de esta cultura.
Mi escultura representa una reflexión sobre la relación del cuerpo humano con el espacio, y cómo la fragmentación del cuerpo puede ser una forma de representar su desarticulación y su constante proceso de reconstrucción. A través de las alas rotas, sugiero una pérdida o ruptura del pasado, que a su vez simboliza la pérdida de la cultura de la escultura de los cuerpos. Pero al mismo tiempo, la presencia de las alas sugiere un resurgimiento de esta cultura, que busca recuperar los valores y las prácticas perdidas en el pasado.
En resumen, mi escultura no solo es una representación física del cuerpo humano y su relación con el espacio, sino también una metáfora de la importancia de recuperar y reconstruir nuestra cultura y nuestra historia a través de la práctica artística y la reflexión.
Debate4en PEC2. HABITACIÓN PROPIA.
Deja un comentario
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola, Óscar,
muy bien por presentar tu propuesta. Tu dibujo está muy bien, ¡estaría bien ver más ! ¿A qué escala quieres realizar esta pieza? ¿En qué material? Sería interesante ir a buscar la escala 1:1 o aproximarse bastante. Luego, más que ir a la representación clásica (escultura + peana) te propongo que investigues o busques dónde podría tener sentido una pieza así (sin peana ) y en diálogo con qué. Quizá, para simplificar, deberías escoger una parte de esa pieza. En este ejercicio, si queremos dialogar con la representación clásica, deberíamos buscar un sentido más allá, para centrarlo en el presente. Por ejemplo, un referente serían las piezas de Janine Antoni Lick and lather en las que cuestiona ese modelo neoclásico de representación.
También pienso que te avanzas demasiado en el análisis conceptual o que deberías desarrollar más lo que quieres decir. Por ejemplo, cuando dices» A través de las alas rotas, sugiero una pérdida o ruptura del pasado, que a su vez simboliza la pérdida de la cultura de la escultura de los cuerpos». Lo digo porque si hablamos de alas, es difícil desligarlas de la figura mitológica del mensajero.
El mensajero entre el mundo divino/celestial y el humano/terrenal . Eso es así tanto en la cultura griega (quitando a Niké/Victoria de Samotracia) , como en la cristiana, que son dos de nuestras grandes «patas» culturales junto con la ilustración. Entonces, una figura de alas rotas se asociará, por peso cultural, a una ruptura o una imposibilidad de conectar con lo divino/celestial (a no ser que sea un fragmento arqueológico, claro) o bien con una derrota, si lo que haces es referencia a la diosa alada de la victoria.
¿A qué te refieres con la pérdida de la escultura de los cuerpos? Lo dicho anteriormente no tendría porqué anular lo que tú propones, pero has desarrollar esa idea y tener en cuenta lo anterior , para ir a favor o en contra, pero teniendo presente esas implicaciones.
Te propongo pensar eso: qué material vas a usar, que parte de la pieza (o toda si te ves capaz) y dónde va a tener mayor sentido explorando otros modos de mostrar la pieza que vayan más allá de la peana, a no ser que tenga pleno sentido hacerlo así (como pueden ser la piezas de Antoni) .
Ya nos dirás en que punto estás y vamos hablando.
Un saludo
Hola, Oscar.
Los seres alados, como bien dice Victor, nos llevan a conectar lo divino con lo humano, son mensajeros, guardianes, protectores. Me gusta mucho como funciona el torso sin rostro y por otro lado me parece que esa ausencia de expresión de emoción nos permite entender mejor que quieres referirte a la transformación de las representaciones escultóricas en nuestra cultura.
No es una escultura que ha perdido su cabeza, como Victoria de Samotracia, ya se crea decapitado, esto es algo que creo que puede ser de un fuerte simbolismo. En la cultura cristiana los ángeles también entablan luchas encarnizadas, en las que hay ángeles caidos y vencedores.
Un saludo.
Hola, Óscar,
En lo primero en que he pensado es en ese mensaje subyacente de las ruinas y esculturas del mundo antiguo. En como las obras viejas siguen dando su mensaje aunque estén rotas, y a pesar de que éste se interprete de formas diferentes según cambia y evoluciona la sociedad. Por ejemplo, Atenea Niké, en lo alto de su escalera en el Louvre, está muy lejos de su casa y su tiempo, y se le ha otorgado un simbolismo muy diferente al original, (pienso en la identificación de la artista Petra Böttner, o la obra de la poetisa Rosario Campollanos). Este nuevo significado se debe básicamente al hecho de que esté decapitada y con alas rotas.
Hablas del presente, como tu dices, rompiendo con el pasado, pero basándote a la vez en formas y lenguajes ya existentes (es decir, es imposible romper del todo con el pasado, creo). Muy bonitos tu idea y tu dibujo, ánimo con el proyecto.
Hola, Oscar.
Con las nuevas tecnologías mucha gente solo piensa en tener un cuerpo bonito para poner en las redes sociales y que muchas personas les den me gusta a ese cuerpo escultural. Las alas rotas me parece una simbología de lo que se están perdiendo por estar pendientes de las redes sociales y cómo ese torso en un pedestal la gente está anclada delante de una pantalla.
Saludos.