Hola Óscar,

Al  escoger la opción de representar el  torso sobre peana (y más en dimensiones reducidas) tiendes a la autoreferencialidad, sin entablar un diálogo  con un  espacio concreto: esa pieza puede estar en un espacio u otro sin cambiar de significado. Se cierra sobre sí misma. ¿Me explico? Entones, te estás  alejando del ejercicio , pues lo que buscamos es la «representación, apropiación y significación del cuerpo en el espacio» y en

La peana o el pedestal  nacen con la arquitectura en un momento (Grecia, Roma.. ) en el que escultura y arquitectura estaban totalmente fusionadas. Es decir, nacen en un espacio concreto  para significarlo con su presencia. La peana o pedestal va  adoptando diversos sentidos a lo largo de la historia pero con patrones comunes: tendencia a lo monumental y a la conmemoración ,  resaltar la excelencia, el prestigio, la nobleza de los materiales, la permanencia… Cosas que van un poco en contra de lo que reflexionas: incompletud, fragmentación, limitación…

No estoy diciendo que dejes de lado esa opción, pero sí  que busques la manera de entablar mayor relación con un espacio concreto y que intentes centrar tus justificaciones en relación a los textos para centrar el foco en el ejercicio.

Te mando un saludo y quedo a tu disposición

Hola, Óscar,

muy bien por presentar tu propuesta. Tu dibujo está muy bien, ¡estaría bien ver más !  ¿A qué escala quieres realizar esta pieza? ¿En qué material?  Sería interesante ir a buscar la escala 1:1 o aproximarse bastante. Luego, más que ir a la representación clásica (escultura + peana) te propongo que investigues o busques dónde podría tener sentido una pieza así  (sin peana ) y en diálogo con qué. Quizá, para simplificar, deberías escoger una parte de esa pieza. En este ejercicio, si queremos dialogar con   la representación clásica, deberíamos buscar un sentido más allá,  para centrarlo en el presente. Por ejemplo, un referente serían las piezas de Janine Antoni Lick and lather   en las que cuestiona ese modelo neoclásico de representación.

También pienso que te avanzas demasiado en el análisis conceptual o que deberías desarrollar más lo que quieres decir.  Por ejemplo, cuando dices»  A través de las alas rotas, sugiero una pérdida o ruptura del pasado, que a su vez simboliza la pérdida de la cultura de la escultura de los cuerpos».  Lo digo porque si hablamos de alas, es difícil desligarlas de la figura mitológica del mensajero.

El mensajero entre el mundo divino/celestial y el humano/terrenal . Eso es así tanto en la cultura griega (quitando a Niké/Victoria de Samotracia) , como en la cristiana, que son dos de nuestras grandes «patas» culturales junto con la ilustración. Entonces, una figura de alas rotas se asociará, por peso cultural, a una ruptura o una imposibilidad de conectar con lo divino/celestial (a no ser que sea un fragmento arqueológico, claro) o bien con una derrota, si lo que haces es referencia a la diosa alada de la victoria.

¿A qué te refieres con la pérdida de la escultura de los cuerpos? Lo dicho anteriormente  no tendría porqué anular lo que tú propones, pero has desarrollar esa idea y   tener en cuenta lo anterior , para ir a favor o en contra, pero teniendo presente esas implicaciones.

Te propongo  pensar eso: qué material vas a usar, que parte de la pieza (o toda si te ves capaz) y dónde va a tener mayor sentido explorando otros modos de mostrar la pieza que vayan más allá de la peana, a no ser que tenga pleno sentido hacerlo así (como pueden ser la piezas de Antoni) .

Ya nos dirás en que punto estás y vamos hablando.

Un saludo

Hola Mónica,

las tres estrategias pueden estar bien, sobre todo me parecen interesantes la segunda y la tercera, aunque son muy diferentes. Sobre la tercera, pienso que es una pieza que puede ser relativamente fácil de concretar y que, dependiendo de como la trabajes, puede cobrar más o menos sentido. Puedes mirar un poco las fotografías de «peinetas» que hacía Ai Wei WEi . Te paso un artículo que quizá te sirva., por lo menos para ver como él utiliza el gesto de forma simbólica.

Una vez tengas estudiado el gesto sería importante pensar en el material o el envolvente. Hacerlo con dinero real podría tener sentido . En muchos países está prohibido quemarlo, destrozarlo  o alterarlo (hacer desaparecer el dinero físico) pues se supone que es un bien común pagado por el estado (su fabricación) , lo que no deja de ser irónico, teniendo en cuenta su fluctuación en los mercados de divisas y en las bolsas, en las que el dinero es absolutamente virtual sin referencia ya  ningún patrón concreto.

Me parece una estrategia similar a la calavera de diamantes de Demian Hirst, una de sus mejores piezas sobre  la vanidad humana y el «memento mori». En todo caso, has de ver como jugar metafóricamente/simbólicamente con esta pieza y pensar también dónde y como se va a presentar, que es importante de caras al ejercicio: ¿va en una vitrina? si sale al exterior, ¿donde se muestra y que sentido nuevo adopta?

Podemos ir comentando a medida que avances. Y ya sabes que si quieres podemos comentar a nivel técnico, en el laboratorio de materialidad, posibles formalizaciones/materialización de la pieza.

Un saludo

Hola Mónica,

te he respondido en el foro. Prueba con el alginato, será lo mejor y lo más rápido!